钱松（1807-1860）本名松如，字叔盖，号耐青、耐清、西郊、老盖等。1860年，太平军攻陷杭州城，钱松闭门服药殉难，以布衣终生。

钱松自小酷爱金石文字，隶书、行书功力很深，山水、花卉均有很高造诣。钱松的篆刻学习经历中，曾临摹汉印2000方，他的代表言论是：“学篆刻不从汉印下手，犹读书不读十三经、二十二史。”

（钱松画像）

名列“西泠八家”第七家的赵之琛曾评价钱松篆刻：“此丁、黄后一人，前明文（彭）、何（震）诸家不及也。”当代著名篆刻家韩天衡在他的《豆庐印话》 里这样评价钱松：

“钱松虽八子之末，而取径敬身，又有摹汉印二千钮之功力，天资高、功力厚，故所出已非浙派可囿，惜其籍西泠，故被推上了“西泠八家”的“交椅”。而以吾之见，钱松足以超过六家，而与丁敬比肩。”

我们则认为钱松的价值在于他实际上为浙派开出了不败之路，开创了切削并用的刀法，与赵之谦一样，他是身在浙派却不为浙派所囿的大师，他实际上已渐渐走上了“皖浙横站”的创作路线。可惜的是，他只活了43岁，正当盛年，他的篆刻人生却戛然而止。

因此，我们建议，学浙派必学钱松，犹如学篆刻必学赵之谦一样。本文我们就来共同学习一方钱松的著名作品，就是这方“山水方滋”：

（钱松：山水方滋）

这方印于2013年北京匡时春拍1265000元成交，印面2.3X2.3cm大小，青田石，边款题作：“道光己酉冬，耐青为小钱弟刻于曼华盦”，“道光己酉冬”，就是1849年冬，也就是说，这方印刻于钱松32岁时，正当年富力强。

印面文字“山水方滋”，出自刘勰《文心雕龙·明诗》，原文：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋”。大意就是：南朝宋初的诗歌，对于前代的诗风有所继承，也有所改革；庄周和老子的思想在诗歌中渐渐减少，描绘山水的作品却日益兴盛。实际上就是务虚的内容渐渐减少，写实的内容开始增加，投射到钱松的人生，或许刻这方印时，他忽然领悟了一些什么，觉得眼前大道初开，人生（或艺术）正走向扎扎实实的前途。

这方印乍见之时，就觉线条古厚，立体感强烈，篆法上圆润平滑，线条柔中带劲。因此显得意境高古，气势非凡，细细品味，会发现这方印之所以给人这样的感觉，还得益于它章法上的诸多特征。

“三疏一密”是篆刻章法难题，这方印四字文字天然疏密就是“三疏一密”，这本来不易处理，因为，三个稀疏的字很容易在印面形成不规则的留空，章法上的不稳定因素过多，处理起来存在较多的变数，但在钱松手里，这方印却成了绝佳的艺术上品。

首先是均衡，这方印很好地利用了疏密对比，用停匀（这实际上是汉印的章法）的大章法安排四字，让“山、水、方”三字联成一脉，与“滋”字形成疏密对比，且“方”字留空足够大，足够与右方“山、水”二字的留空达成均衡，从而促成了全印安稳的章法格局。“滋”字虽然是全印的视觉攒聚点，但它的重量被其他三字抵消，与他对角的“山”字又相应缩小了字形，这样，总体来看，其他三字与“滋”字足以形成重力均衡，不致形成“偏沉”失衡的效果。

（停匀的大章法格局）

实际上，“山”是全印占地最小的一个字，就是为了与“滋”字匹配重力，当然，作者为了使“山”字不致显得过分单薄，在左右各伸出了一个短笔，使之产生与其他三字均衡占位的效果。

其次是对角呼应，这一点，手段最为丰富，是这方印匠心独运之处：

1、这方印中，“山”与“滋”两字分别有点画与边框平行，为全印框定纵横坐标，达成重心稳定，如图：

（全印的纵横坐标）

很显然，这种对角呼应，是通过改变“篆法”达成的。因为“滋”字的左旁“水”部如果不用“隶书”篆法简化为三横，左下角的“滋”字就全无水平笔画了，虽然可能与右边的“水”字达成字形呼应，但会引起全印失衡。

2、这方印中，“方”与“水”两字全无水平或垂直笔画，全用斜弧线条，既达成对角呼应，又使全印活力满满，略无滞塞，如图：

（“水”与“方”的对角呼应）

3、实际上，这方印的相似笔画、相似封闭空间块面也是对角呼应的，如“水”字右上一笔与“方”字左上一笔，线形呼应；“水”字的中间一笔与“方”字的中间一笔，也是线条呼应。而“山”字下部的封闭空间块面与“滋”字的四个封闭空间块面也形成对角呼应。总之，都是对角呼应却手法多样，毫不呆板。如图：

（线形与块面的对角呼应）

此外，这方印的刀法也值得关注，钱松曾说：“篆刻有为切刀，有为冲刀，其法种种，予则未得，但以笔事之，当不是门外汉。”（“蠡舟借观”边款）

（钱松”三石小居“印面）

由此可见，钱松认为，印面的最终效果才是最重要的，至于如何达成最终的文字效果，是用冲刀还是用切刀，并不重要。这方印的刀法特征已不再是单纯的切刀，而是切削并用，但最终达成的是立体感极强烈的线条效果（这实际上类似吴让之的刀法，与赵之谦垂直入石的刀法又略有区别，回头再专门说）。

（【布丁读印】之78，部分图片源自网络，版权归原版权方所有）